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我们都知道特定的戏剧,电影或电视剧是否“有效”,但通常很难确定为什么这是四篇文章中的第一篇,我将尝试在更广泛的范围内播放剧本,而不是通常情况下剧本是“技巧”或批判性评论的问题 - 从制作者的角度出发的最佳实践建议或消费者的最终判断

这种谈话很有用但它很少渗透到主题的核心或阐明重要的价值观它体现了它往往缺乏历史维度和/或技术把握不足

戏剧是一种技术就像电子照明或计算机投影是技术一样,书面文字的使用也是塑造戏剧性“时刻”的一种手段

公元前一千年古希腊人采用腓尼基字母,Levantine线性,本身取自铁器时代原始迦南人他们引入了元音符号并扭转了文字的流动n,运行他们的句子 - 就像你现在正在阅读的那样 - 从左到右这种改革后的方法成为所有后续欧洲字母表的基础写作行为的术语--γραμμός(在拉丁文scribio中) - 扩展为指代它关联产品“脚本”这个词保留了这个复杂历史的阴影,即使在数字时代也好像信件有一个神秘的机构,就像符文的发明者所认为的那样,在其中包含了我们破坏性想象力的指控苏格拉底认为γραμμός危险并争论为它的镇压但到了公元5世纪,BCE写作是地中海生活中无处不在的一部分,方便各种宗教,商业和哲学目的(我们知道苏格拉底的观点,因为他的学生,柏拉图,写下来)在雅典它已经习惯了在年度比赛中记录胜利者的工作,他们的成就可能会被记住,并且对谁赢了没有争议在什么时候做了希腊人意识到曾经执行过一次可以再次执行的事情

剧作技术让过去在感官即时性方面得以回归

毫无疑问,在此之前会有某种原创戏剧,但写作以新兴的文学专长力量增强了艺术形式这项创新是否曾被超越

当我们拿起Medea或Oedipus The King的副本时,我们会进行一次时间旅行,让我们回想起2500年前首次面对的想法和感受

关于古希腊的许多事情我们都不知道或者无法理解但是当一个演员哭泣时outαἰαῖαἰαῖ,δύστανοςἐγώ(“有祸了,有祸了我,我出生在哪里

”)历史在灵魂的强烈轮回中坍塌将书面语言引入现场表演不仅仅是对现有舞蹈,音乐技能的补充这是对它的存在和力量的彻底升级,形成了人类经验的新表现戏剧变得戏剧化,即使书面文字采取了病毒式的生活,通过围绕戏剧技术的表演惯例这是从口头到书面文化并没有真正的转变,因为口语仍然是诗人工艺的焦点

这是元素之间的新平衡,语言可能会变得很难作为一种资本资源每当一部戏剧出现时,我们就会进行同样神奇的跨时代的行为

死亡的生命又是什么,并且在我们死后将继续存在很长时间每一场戏都包含无限的回应,只是被欲望所释放艺术家和观众参与其中在今天所有发达国家戏剧是一种主要的表达方式在舞台和银幕上,它用其比喻和技术照亮我们的生活希腊人用基本参数注入剧本这些可能不是普遍的但它们肯定是强大不是每一部剧都有“故事”亚里士多德坚持需要的方式所有叙事张力的展示品质并非每一部戏剧都具有古典意义上的“人物”或传统意义上的“对话”所有都包含情感应计和沟通的点类似语言的手段,是这种视觉形象,声学振动或舞蹈手势

剧作技术不仅改变了形式的可能性戏剧,但它的社会功能戏剧从“做某事”,社会仪式,到“说些什么”,创造性行为成为干预,批判性知识的来源它也成为一种威胁 在欧里庇德斯撰写“特洛伊女人”之后,他对雅典的好战行为进行了隐含的批评,他被流放到萨拉米斯

剧本的历史被政治当局用恶毒的目光看待它的镇压,惩罚和明显的控制,这是很好的记住那个阶段的审查制度

在澳大利亚只停留在20世纪70年代,与之相关的法律从未被正式撤销在我的下一篇文章中,我将看看尤金奥尼尔的哀悼成为伊莱克特拉(1931),一部美国戏剧

在此之后,我将研究邓肯格雷厄姆的剪辑, 2011年写的一部澳大利亚戏剧一部古老的戏剧和一部新戏剧我的观点将是戏剧性的,而不是文学的,我会看看是什么让这些戏剧“起作用”;或者在什么情况下他们会“工作”在我的最后一篇文章中,我将把这个比较练习的见解纳入澳大利亚舞台剧的历史概述为什么这样做

首先,因为知道事情如何发挥总是很有趣,而且游戏更像是汽车引擎而不是人们可能想象的它是一种工艺你学习它你这样做你学到了更多给予才能和应用,最终你做得好但是写作戏剧是一条艰难的道路即使是最好的剧作家也很少制作出杰作第二,因为澳大利亚是一个在这种艺术形式上取得不足的国家鉴于我们的财富,多样性和教育水平,我们还没有制作出大量的戏剧作品人们可能会期待我们的电影业是零星的我们的电视剧永远陷入肥皂我们难忘的舞台剧很少1968年,Oz杂志的编辑理查德沃尔什写道:如果我们不断被告知,缪斯目前正在经历在澳大利亚的文艺复兴时期,Drama出现在这个阶段,是最后一个有名的非小人物,并且出生体重最低尽管澳大利亚电影,电视和剧院取得了成就自20世纪60年代以来,沃尔什的话仍然令人不安真实作为剧作家和导演,我与剧作家合作已有30多年,我曾为小公司和大公司委托制作戏剧,并建议各机构支持新剧,与作家风格迥异的作家合作,我加入了对作为剧院历史学家的过去澳大利亚戏剧的了解,从其他艺术家选择的剧本中选择约翰麦卡勒姆出版的精彩书籍Belonging:澳大利亚剧作20世纪戏剧是“我们剧院的骨头和石头”无论是作为历史痕迹,曲目选择,适应对象还是期望的项目,书面戏剧是舞台,银幕和电视剧的一个主要组成部分我称之为“设备将信息转化为体验“当代澳大利亚需要更好地掌握剧本,以便剧本可以更好地代表当代澳大利亚O.在接下来的几个星期里,我希望能够展示如何做到这一点,以及它为何如此重要

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